Animer sous-titres et éléments

Un peu de mouvement fait beaucoup : des sous-titres animés retiennent l'attention, et des éléments qui surgissent ou apparaissent en fondu semblent voulus plutôt que collés. Inwista anime deux familles de choses — vos sous-titres, et les éléments visuels que vous ajoutez par-dessus (images, GIF, emojis et formes). Ce guide couvre les deux, et leur réglage.

Où vivent les animations

Sélectionnez n'importe quel élément — sur le canevas ou dans la timeline — et ses réglages s'ouvrent dans le panneau de droite. Ouvrez-y l'onglet Animation. Ce que vous voyez dépend de l'élément : les sous-titres reçoivent la panoplie complète d'animations de sous-titres, tandis qu'images, GIF, emojis et formes partagent un ensemble commun d'animations d'entrée. Les clips vidéo n'ont pas de réglages d'animation — ce sont vos rushes, pas de la décoration.

Animations de sous-titres

Les sous-titres ont un réglage que les autres éléments n'ont pas : Animate By. Il décide à quoi s'applique l'animation :

• Entire Block Le bloc entier s'anime d'une seule pièce à son apparition — propre et posé, le choix classique pour les entretiens et le contenu d'entreprise.
• Word by Word Chaque mot s'anime individuellement, synchronisé avec le moment où il est réellement prononcé — Inwista utilise le minutage au mot de votre transcription, et le texte tombe au rythme de la voix. C'est le style dont vit la vidéo courte sur les réseaux.

Choisissez ensuite un Animation Style : Smooth Fade, Slide Up & Fade, Slide Right, Blur Reveal, Typewriter, Pop (Bounce), Impact (Zoom Out) ou 3D Flip Up — ou None pour couper le mouvement. Typewriter et Pop se marient naturellement avec Word by Word ; Fade et Slide vont bien avec Entire Block.

Animer images, GIF, emojis et formes

Chaque élément décoratif reçoit une animation d'entrée d'un ensemble partagé : Smooth Fade, Slide Up, Slide Down, Slide Left, Slide Right, Zoom In, Impact (Zoom Out), Pop (Bounce), Blur Reveal et Spin Reveal. L'animation se joue quand le bloc de l'élément commence sur la timeline — l'emplacement de l'élément décide donc quand il entre, et le préréglage décide comment.

Un schéma pratique : placez un logo ou un sticker exactement là où commence un point parlé (zoomez la timeline pour la précision), donnez-lui un Pop ou un Spin Reveal, et il ponctue la phrase au lieu d'être simplement là.

Régler la durée

Chaque animation a un curseur Duration de 100 à 1000 millisecondes. Les durées courtes (150–250 ms) paraissent vives et professionnelles — c'est la zone des sous-titres, où le spectateur doit remarquer les mots, pas le mouvement. Les durées longues (400–700 ms) donnent aux logos et images une entrée plus cinématographique. Si une animation distrait, la raccourcir corrige souvent plus que changer de style.

Des animations différentes pour des moments différents

Les réglages d'animation appartiennent à l'élément, pas au projet — deux sous-titres peuvent donc s'animer de façons complètement différentes. Combinez cela avec les outils de la timeline : divisez un sous-titre là où le ton change, et donnez à la seconde moitié une entrée Impact pour la chute. Ou gardez une base discrète et réservez Pop aux deux ou trois moments qui le méritent. (Voir Travailler avec la timeline pour diviser et fusionner — les sous-titres fusionnés gardent leur minutage au mot, donc Word by Word fonctionne encore après une fusion.)